Programme content
Objectifs
Les Masters en Arts du spectacle de l'ULiège poursuivent un triple objectif pédagogique :
- le premier est général : doter l'étudiant d'une connaissance approfondie des arts du spectacle qui puisse affiner sa perception et développer sa sensibilité à ce type d'objets. Cette connaissance du domaine est abordée par des approches pluridisciplinaires (historique, esthétique, sociologique et économique) et soutenue par des analyses approfondies.
- le deuxième est professionnel : acquérir une solide connaissance des conditions macroéconomiques et internationales des modes de production théâtraux, cinématographiques et audiovisuels, et maîtriser les techniques de gestion spécifiques aux structures de production ;
- le troisième est technique et créatif : développer la créativité des étudiants par des ateliers animés par des cinéastes et metteurs en scène de renommée internationale en se familiarisant avec les techniques d'expression propres au cinéma et aux arts du spectacle.
Quatre Masters
Le Master en Arts du spectacle à finalité spécialisée en Cinéma et arts de la scène (120 crédits)
Cette formation développe des compétences générales (historiques, esthétiques, sociologiques) dans les domaines du cinéma (fiction, documentaire, expérimental, animation) et du spectacle vivant (théâtre, danse, performance). Fondé sur la conviction que réflexion théorique, professionnalisation et création artistique sont indissociables pour acquérir d'excellentes compétences dans le domaine, le programme réserve une partie non négligeable de son cursus à un ensemble de cours préparant aux métiers du spectacle. Des cours donnés par des professeurs invités développent les compétences économiques et administratives requises par la production de films ou de spectacles et la gestion de projets. Des ateliers de réalisation sont animés par des cinéastes (Christophe Hermans, Thierry Michel). Des master-classes sont dispensées par des metteurs en scène internationalement reconnus (Krzysztof Warlikowski, Jean-Marie Piemme, Compagnie Transquinquennal, Françoise Bloch). Le programme prévoit enfin deux périodes de stage à réaliser dans des entreprises de production audiovisuelle ou des structures théâtrales. Ces stages font partie intégrante de la formation et débouchent dans bien des cas sur un premier emploi pour les diplômés.
Dans le prolongement de cette approche croisant théorie et pratique, les étudiants qui le souhaitent ont la possibilité de réaliser un mémoire de création. Orienté vers la conception et la réalisation d'une œuvre originale (audiovisuelle ou théâtrale), ce type de mémoire est l'occasion d'approfondir leur pratique des arts du spectacle en lien étroit avec un cheminement réflexif.
Le Master en Arts du spectacle à finalité didactique (120 crédits)
Il prépare au métier de professeur d'arts d'expression dans l'enseignement secondaire. Il forme à la pédagogie des arts du spectacle, à l'analyse et à la conception d'outils destinés à l'enseignement de l'image et des spectacles vivants. Outre de solides cours réflexifs dédiés à la didactique et à la pédagogie, ce programme comporte de longues périodes de stage en milieu scolaire.
Le Master en Arts du spectacle à finalité approfondie (120 crédits)
Ce programme s'adresse aux étudiants désireux d'approfondir leur connaissance théorique des arts du spectacle en s'investissant dans des projets de recherche personnels. Préparant idéalement au troisième cycle (formation doctorale), il est articulé autour de deux séminaires thématiques pris en charge par plusieurs professeurs du département.
Le Master en Arts du spectacle à finalité spécialisée en Etudes cinématographiques et audiovisuelles (120 crédits)
Cette formation s'inscrit dans le cadre du programme international IMACS (International Master in Audiovisual and Cinematographic Studies) qui associe douze universités européennes et une université canadienne. Elle a pour objectif principal de former, à un niveau d'excellence commun, un nombre limité d'étudiants (cinq par université et par an) intéressés par la recherche approfondie dans ce domaine et désireux de donner à leur formation une dimension internationale. Le programme prévoit deux séjours d'un quadrimestre chacun dans deux universités étrangères. Un supplément au diplôme mentionne les universités d'accueil et le cursus suivi par l'étudiant.
Universités partenaires : Université de Udine, Université Catholique de Milan et Université de Rome 3 (Italie) ; Birkbeck College à Londres (Royaume-Uni), Université de Francfort et Université de la Ruhr à Bochum (Allemagne), Université de Paris III Sorbonne nouvelle, Université de Paris-Ouest Nanterre et Université Lille 3 (France) ; Université Pompeu Fabra à Barcelone (Espagne) ; Université d'Amsterdam (Pays-Bas) ; Université de Montréal (Canada) et Université de Liège.
L'admission au master international (IMACS) est soumise à l'examen préalable du dossier de l'étudiant (cursus antérieur, grades, connaissance des langues) par le comité de pilotage du programme.
Un laboratoire, un théâtre et une salle de cinéma
Afin de vous permettre de réaliser vos travaux dans les conditions techniques optimales, le Département des Arts et sciences de la communication dispose d'un laboratoire audiovisuel de niveau professionnel, ainsi que d'un théâtre et d'une salle de cinéma. Le LICAM (Laboratoire d'Information et de Communication Audiovisuelle et Multimédia) met à votre disposition un parc technique composé d'unités de tournage vidéo, de prise de son et de montage. Le Théâtre Universitaire organise des ateliers de création théâtrale dans une salle correspondant aux normes techniques d'un théâtre professionnel. Une salle de cinéma équipée en numérique permet de s'initier à la gestion d'une structure culturelle et à la programmation de films et vidéos contemporains inédits qui ne font pas l'objet d'une distribution dans les réseaux de salles traditionnels.
Learning outcomes
Profil
Les Masters en « Arts du spectacle » se déclinent en quatre finalités spécialisées permettant aux étudiants de comprendre et d'analyser les spectacles de théâtres, les films de fiction, le cinéma documentaire et les autres médias audiovisuels. Chaque finalité bénéficie du concours de professionnels confirmés qui encadrent les nombreux ateliers pratiques. Deux stages permettent aux étudiants de s'insérer dans leur futur milieu professionnel. Le Master à finalité spécialisée en « Cinéma documentaire » (unique en Belgique francophone) développe des compétences techniques, esthétiques et économiques dans le domaine de l'analyse, de la production et de la réalisation de films documentaires. Le Master à finalité spécialisée en « Spectacle et images numériques » (unique en Belgique francophone également) forme des étudiants disposant de compétences techniques et esthétiques pour analyser le spectacle vivant et intervenir dans la production de ces derniers. Le Master à finalité spécialisée en « Didactique » forme à la pédagogie des arts du spectacle et à l'analyse ainsi qu'à la conception d'outils destinés à l'enseignement. Le Master à finalité spécialisée en « Etudes cinématographiques et audiovisuelles » (avec plusieurs universités européennes) a pour objectif principal de former des étudiants à un niveau d'excellence pour les orienter vers la recherche spécialisée dans ce domaine. Il existe aussi un Master « 60 » (1 an).
Acquis d'apprentissage - Compétences
Au terme du Master, on attendra des diplômés :
- une culture approfondie sur l'ensemble des spectacles vivants ou enregistrés ;
- une solide connaissance des conditions macro-économiques et internationales des modes de production théâtraux et audiovisuels tout en maîtrisant les techniques de gestion spécifiques aux productions culturelles ;
- une maîtrise des techniques d'expression propres aux arts du spectacle ;
- une maîtrise des processus, contenus, formes, modes de production et moyens de diffusion touchant aux arts du spectacle ;
- une connaissance pointue des champs culturel, social, économique et institutionnel des phénomènes qu'ils investiront professionnellement ;
- une maîtrise approfondie des outils et techniques écrites, audiovisuelles et numériques ;
- un investissement professionnel dans les stages au sein d'institutions et/ou entreprises publiques ou privées ;
- une capacité à rédiger en français et défendre oralement une recherche personnelle ;
- une solide connaissance d'au moins deux langues modernes autre que le français.
Valeurs
Goût du travail, esprit critique, sens de l'analyse, rigueur, ouverture d'esprit, créativité, curiosité intellectuelle, aptitude aux technologies, savoir-faire professionnel, la pédagogie.