Durée
30h Th
Nombre de crédits
Enseignant
Langue(s) de l'unité d'enseignement
Langue française
Organisation et évaluation
Enseignement au premier quadrimestre, examen en janvier
Horaire
Unités d'enseignement prérequises et corequises
Les unités prérequises ou corequises sont présentées au sein de chaque programme
Contenus de l'unité d'enseignement
Dans un premier temps, le cours fera retour sur les textes fondateurs de la conceptualisation de la représentation et de l'esthétique du spectacle (Aristote, Platon, Diderot, Nietzsche, Antoine, Artaud, Brecht...).
Dans un second temps, le cours se concentrera sur le cas particulier du spectacle de danse. Il s'agira d'une part de retracer son histoire, de la fin du dix-neuvième siècle jusqu'à nos jours en s'arrêtant sur les figures marquantes, et, d'autre part, partant du concept d'intermédialité, d'aborder les théories et les enjeux de ces moments où la danse s'est confrontée aux autres arts (les arts plastiques, le théâtre, le cinéma, les nouvelles technologies, etc.).
Les formes les plus contemporaines et médiatiques seront privilégiées ainsi que les problématiques propres aux articulations entre spectacle vivant et spectacle enregistré.
Il est par ailleurs demandé aux étudiants de voir un certain nombre de spectacles en dehors du cours.
Acquis d'apprentissage (objectifs d'apprentissage) de l'unité d'enseignement
Très illustré, ce cours a pour objectif de faire découvrir aux étudiants les spécificités esthétiques que suppose la représentation de spectacles vivants. Il vise également à apporter aux étudiants une série de repères fondamentaux pour comprendre le champ particulièrement créatif de la danse contemporaine.
Enfin, l'analyse de spectacles vivants constituant son axe central, le cours revendique une visée méthodologique.
Savoirs et compétences prérequis
Connaissance générale de l'histoire du théâtre.
Activités d'apprentissage prévues et méthodes d'enseignement
Chaque étudiant devra analyser un spectacle de son choix.
Mode d'enseignement (présentiel ; enseignement à distance)
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Lectures recommandées ou obligatoires et notes de cours
Lecture obligatoire:
- Patrice Pavis, L'Analyse des spectacles, Paris, Armand Colin, 2005.
- Annie Suquet, L'Eveil des modernités. Une histoire culturelle de la danse (1870-1945), Paris, Centre National de la Danse, 2012.
Modalités d'évaluation et critères
Un examen oral durant lequel l'étudiant devra, d'une part, défendre son travail (l'analyse détaillée d'un spectacle de son choix) et, d'autre part, faire preuve de sa connaissance et de sa compréhension de la matière envisagée au cours.
Stage(s)
Remarques organisationnelles
Sans un élément de cruauté à la base de tout spectacle, le théâtre n'est pas possible.
Antonin Artaud
Contacts
Dick Tomasovic
Dpt. Information et Communication
Théorie et pratique du spectacle
Place du XX août, 7
4000 Liège
dick.tomasovic@ulg.ac.be
00 32 4 366 32 88