Programme des cours 2015-2016
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| Séminaire d'histoire de l'art des Temps modernes : La Renaissance | ||
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Durée :
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| 30h Th | ||
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Nombre de crédits :
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Nom du professeur :
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| Dominique Allart | ||
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Langue(s) du cours :
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| Langue française | ||
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Organisation et évaluation :
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| Enseignement au deuxième quadrimestre | ||
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Unités d'enseignement prérequises et corequises :
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| Les unités prérequises ou corequises sont présentées au sein de chaque programme | ||
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Contenus du cours :
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| Focus sur l'art européen
entre 1510 et 1525
Contrastes, émulation, brassages
Dans l'histoire de l'art occidental, les années 1510-1525 sont perçues comme un éphémère âge d'or, où l'Italie a offert à toute l'Europe des modèles d'une perfection absolue. C'est à cette époque que Michel-Ange peignit la voûte de la Sixtine à Rome et aménagea la Nouvelle Sacristie à San Lorenzo à Florence. C'est aussi en cette période que Raphaël s'installa à Rome, où il réalisa quantité de chefs-d'œuvre (Chambres et Loges du Vatican, tenture des Actes des apôtres, etc.), avant que la mort ne le surprenne dans la fleur de l'âge, en 1520. Léonard de Vinci était décédé l'année précédente, en France, où il s'était établi en 1516, au service du roi François 1er. A Venise, Titien faisait ses débuts auprès de Giorgione et allait s'imposer comme le grand peintre de la Sérénissime. L'art de ces quinze années est cependant plus diversifié qu'il n'y paraît. Il se révèle même très contrasté quand on envisage également ses productions hors d'Italie. Dans le reste de l'Europe fleurit une architecture gothique extrêmement riche, variée et sophistiquée (Saint-Maclou à Rouen, Saint-Nicolas-de-Tolentin à Brou, St-Annenkirche à Annaberg-Buchholz, chapelle Henry VII à l'abbaye de Westminster, San Esteban à Salamanque, ...). En région de Loire, les rois séduits par l'art de vivre italien réaménagent leurs châteaux (Amboise, Blois) ou en construisent de nouveaux (Chambord), imités par les membres les plus éminents de leur cour (Chenonceau, Azay-le-Rideau, etc.). A Anvers, le commerce local et international offre des perspectives avantageuses aux talents les plus originaux ; des formes de peinture inédites font ainsi leur apparition (genre satirique, paysage). A Nuremberg, Dürer est au sommet de sa carrière ; il devient le peintre de cour de l'empereur Maximilien. Ses gravures véhiculent des modèles figuratifs et compositionnels remarquables, qui vont fortement influer sur l'art européen. Dans une Europe où les déplacements des hommes, des idées, des modèles et des connaissances s'intensifient, traditions bien ancrées et références nouvelles s'entrechoquent et s'interpénètrent. L'heure est à l'ébranlement des certitudes, aux secousses et aux crises ; de profonds déchirements se produisent. Mais à la faveur des confrontations, les horizons s'élargissent. Dans le domaine artistique, le foisonnement qui caractérise la période sera d'une extraordinaire fécondité. En interrogeant les cadres historiographiques à travers lesquels cette époque parfois appelée « haute Renaissance » est traditionnellement appréhendée, le cours invitera à réévaluer des productions artistiques que ces cadres conduisent à négliger ou à disqualifier. Plus largement, il visera à stimuler la réflexion sur les notions de progrès vs décadence, centre vs périphérie, hégémonie culturelle vs diversité. Table des matières - Classicisme italien et « gothique de la Renaissance » : le choc des cultures - Variété des modèles figuratifs - Lieux sacrés : construction, aménagement, mobilier, décor peint - Châteaux et palais - Un monument de papier : l'Arc de triomphe de Maximilien - L'essor du collectionnisme - Le tableau, nouvel objet de collection La conférence suivante fera aussi partie du progamme: David EKSERDJIAN, University of Leicester Establishing a Norm for the High Renaissance: Raphael and the Dissemination of a Style. 2 octobre 2015, Galerie Opera, bât. O2 (Salle Pousseur). Ce cours prend place dans un programme cohérent de formation spécialisée offert par « Transitions. Département de recherches sur le Moyen Âge et la première Modernité ». |
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Acquis d'apprentissage (objectifs d'apprentissage) du cours :
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| Approfondissement des connaissances, de l'appareil analytique et de la réflexion méthodologique. Approche critique des cadres historiographiques. Apprentissage de la contextualisation dans une perspective d'histoire sociale et culturelle. | ||
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Savoirs et compétences prérequis :
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| Avoir suivi le cours d'Histoire de l'Art et Archéologie des XVe et XVIe siècles dispensé au 1er cycle, ou en tout cas, avoir de solides notions d'histoire de l'art de la Renaissance. | ||
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Activités d'apprentissage prévues et méthodes d'enseignement :
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| Alternance d'exposés par la professeure et par les étudiants. Dans la préparation de leur exposé, les étudiants devront manifester leur capacité à mener à bien une recherche heuristique exhaustive sur un sujet donné, ainsi que leur aptitude à la synthèse et à l'argumentation. Ces présentations seront accompagnées d'un syllabus. La conférence suivante fera aussi partie du progamme: David EKSERDJIAN, University of Leicester Establishing a Norm for the High Renaissance: Raphael and the Dissemination of a Style. 2 octobre 2015, Galerie Opera, bât. O2 (Salle Pousseur). | ||
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Mode d'enseignement (présentiel ; enseignement à distance) :
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| Voir plus haut. | ||
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Lectures recommandées ou obligatoires et notes de cours :
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| Pas de notes de cours. Une bibliographie et des documents utiles sont communiqués aux étudiants. | ||
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Modalités d'évaluation et critères :
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| Examen oral et travaux personnels (cf supra). | ||
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Stage(s) :
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Remarques organisationnelles :
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Contacts :
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| Les étudiants reçoivent les informations et documents utiles pour le cours par voie électronique. Permanences (accueil sans rendez-vous) au Service d'Histoire et Technologie des Arts plastiques des Temps modernes : le jeudi de 10h30 à 12h (Professeur Dominique Allart). | ||