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| ASPE0011-1 | Jeu de l'acteur et construction du personnage
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| Durée : | 30h Th |
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| Nombre de crédits : |
| Master en arts du spectacle, à finalité didactique, 1re année |  | 4 |
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| Master en arts du spectacle, à finalité spécialisée en études cinématographiques et audiovisuelles (master international), 1re année |  | 5 |
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| Master en arts du spectacle, à finalité spécialisée en études cinématographiques et audiovisuelles (master international), 1re année |  | 5 |
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| Master en arts du spectacle, à finalité spécialisée en études cinématographiques et audiovisuelles (master international), 2e année |  | 5 |
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| Master en arts du spectacle, à finalité spécialisée en études cinématographiques et audiovisuelles (master international), 2e année |  | 5 |
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| Master en arts du spectacle à finalité spécialisée en cinéma documentaire, 1re année |  | 4 |
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| Master en arts du spectacle à finalité spécialisée en spectacle et images numériques, 1re année |  | 4 |
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| Nom du professeur : | Dick Tomasovic |
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Langue(s) du cours :
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| Langue française |
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Organisation et évaluation :
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| Enseignement au premier quadrimestre, examen en janvier |
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Contenus du cours :
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| Ce cours se concentre sur l'observation du jeu d'acteur au XXe siècle en ce qu'il permet de construire (ou de déconstruire) un personnage.
A l'aide d'analyse d'extraits de spectacles et de films, le cours compose un panorama des principales théories et conceptions de l'acteur, tant théâtrales (Stanislavski, Meyerhold, Brecht...) que cinématographiques (Checkhov, Strasberg, Bresson, Moullet...), avec une attention particulière portée sur les migrations réciproques entre les deux arts. |
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Acquis d'apprentissage (objectifs d'apprentissage) du cours :
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| Sensibiliser les étudiants à la question du jeu d'acteur, les rendre capables de contextualiser un type de jeu par rapport à une époque et une conception de la représentation dramatique ou cinématographique. |
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Prérequis et corequis / Modules de cours optionnels recommandés :
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| Bonne connaissance de l'histoire et de l'esthétique du cinéma et du spectacle vivant. |
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Activités d'apprentissage prévues et méthodes d'enseignement :
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| Un certain nombre de fiches de lecture portant sur les grands ouvrages théoriques du jeu d'acteur sont demandées aux étudiants.
Un travail, présenté oralement puis par écrit, analytique du jeu d'un acteur laissé au choix de l'étudiant, est également demandé. |
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Mode d'enseignement (présentiel ; enseignement à distance) :
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| Voir http://cipl82.philo.ulg.ac.be/horaires |
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Lectures recommandées ou obligatoires et notes de cours :
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| Ouvrages de référence:
- Odette Aslan, L'Acteur au XXe siècle, Vic la Gardiole, Ed. L'Entretemps, 2005.
- Vincent Amiel, Gérard-Denis Farcy, Sophie Lucet, Geneviève Sellier (sous la dir.), Dictionnaire critique de l'acteur. Théâtre et cinéma, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2012.
- Luc Moullet, Politique des acteurs, Ed. de l'Etoile / Cahiers du cinéma, Paris, 1993.
- Jacqueline Nacache, L'acteur au cinéma, Paris, Nathan, 2003.
- James Naremore, Acteurs, le jeu de l'acteur de cinéma, Rennes, PUR, 2014.
- Sophie Proust, La Direction d'acteurs dans la mise en scène contemporaine, Vic la Gardiole, Ed. l'Entretemps, 2006.
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Modalités d'évaluation et critères :
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| Défense orale des travaux écrits. |
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Stage(s) :
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Remarques organisationnelles :
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Contacts :
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| Dick Tomasovic Dpt. Information et Communication Théorie et pratique du spectacle Place du XX août, 7 4000 Liège dick.tomasovic@ulg.ac.be 00 32 4 366 32 88 |
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| Notes en ligne : |
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| Notes en ligne |
| La bibliographie complète et d'éventuelles notes relatives au cours sont disponibles sur MyULg. |
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