Durée
30h Th
Nombre de crédits
Enseignant
Langue(s) de l'unité d'enseignement
Langue française
Organisation et évaluation
Enseignement au deuxième quadrimestre
Horaire
Unités d'enseignement prérequises et corequises
Les unités prérequises ou corequises sont présentées au sein de chaque programme
Contenus de l'unité d'enseignement
Thème de l'année : Sensorialités et arts contemporains
Avec ce thème, il faudra amener (ou plutôt faire revenir) l'Esthétique comme discipline sur le terrain du sensible, de l'Aesthesis.
Le cours a pour objectif d'élaborer une réflexion philosophique générale sur les liens - évidents mais néanmoins problématiques - de la théorie contemporaine de l'art à la vie sensible. On essaiera de faire droit au rôle décisif de la sensibilité dans la constitution de l'expérience artistique. On pense parfois que l'art contemporain est exclusivement ludique, cérébral, conceptuel, élitiste. Alors qu'il mobilise aussi nos 5 sens, selon des modalités parfois inédites. On posera donc ici la question du sens et des sens. La définition même de l'art contemporain repose sur une forme d'expérience sensible spécifique, hétérogène à l'expérience sensible ordinaire, d'une autre qualité et d'une autre intensité. Avec quels outils décrire la forme particulière d'appréhension sensible qui inscrit une expérience dans le registre de l'art ? Avec quels mots, avec quels concepts traduire cette intensité sensible de l'expérience esthétique ?
Pour envisager ces questions, on se concentrera prioritairement sur les modalités sensorielles (5 sens) et de leurs éventuels échanges. Comment penser les liens entre les sens, et leur éventuelle unité ? Les sens sont-ils indépendants les uns des autres, peuvent-ils s'autonomiser, s'exercer de manière pure ? D'un point de vue philosophique, on pourra étudier à partir de là - dans le corpus phénoménologique large - les différents modèles permettant de penser les rapports entre les modalités sensorielles, plutôt que leur seul usage isolé. Il ne s'agira pas seulement d'étudier la capacité des sens à mettre en jeu les émotions, ni de dégager leur seule valeur cognitive, mais de questionner aussi leur mise en rapport. Trois grands modèles théoriques pourront être envisagés pour penser ces rapports : 1. Le modèle de la perception amodale (ou « non différenciée »), qui suppose une connivence primordiale des sens antérieure à leur délimitation ; 2. Le modèle de l'intersensorialité, qui envisage les sens dans leur puissance spécifique mais aussi dans leurs échanges d'information et dans les « services » qu'ils se rendent ; 3. Le modèle synesthésique, qui recouvre les phénomènes d'association et de traduction instantanée entre les sens. Avec ces trois modèles, on travaillera non seulement à explorer théoriquement les structures de la perception sensorielle mais on décrira des situations artistiques précises.
Les productions culturelles et artistiques contemporaines donnent aujourd'hui l'occasion d'interroger le caractère optico-centré de nos manières d'appréhender le sensible. Le cours envisagera de nombreux exemples. L'idée ne sera pas de mettre en cause la prédominance du visuel dans nos sociétés, ni de faire - à l'inverse - la promotion de l'image, mais bien (1) de repenser l'ancrage de la vision dans la sensibilité et (2) de théoriser les liens de solidarité ou de désaccord entre la vision et les autres modalités sensorielles (l'ouïe et le toucher, en particulier). En dialogue avec des propositions théoriques issues des domaines de l'écologie ou de l'étude des handicaps (domaines souvent directement articulés à la question du sensible), on montrera comment l'art contemporain contribue à élaborer des modèles alternatifs pour penser le sensible.
Le cours poursuivra donc deux objectifs majeurs :
(1) Approfondir le sens premier et étymologique de la discipline esthétique comme « étude du sensible » ;
(2) Tenir à distance le jugement négatif global sur l'art contemporain (élitisme, froideur, cérébralité) en manifestant sa capacité à déployer de nouveaux modèles pour penser le sensible. De nombreux exemples seront convoqués.
Acquis d'apprentissage (objectifs d'apprentissage) de l'unité d'enseignement
Ce cours devrait permettre à la fois de familiariser les étudiants à la pensée esthétique contemporaine (G. Deleuze, Merleau-Ponty, J. Rancière, E. coccia, D. Abram), et plus largement aux grandes questions de la philosophie de l'art. Il offrira aussi quelques balises nécessaires à une analyse pertinente des développements récents de l'art contemporain. Les leçons théoriques alterneront avec des exercices critiques d'esthétique appliquée (soutenus par de nombreux exemples). Au terme du parcours, l'étudiant devra être capable de restituer les propositions théoriques des auteurs envisagés, et de produire une courte analyse d'une oeuvre contemporaine en utilisant les outils philosohiques privilégiés pendant le cours.
Savoirs et compétences prérequis
Néant.
Activités d'apprentissage prévues et méthodes d'enseignement
Les premières séances serviront à poser le cadre théorique nécessaire aux exercices d'esthétique appliquée. Elles s'appuieront sur la lecture de courts extraits de textes mis à disposition des étudiants. On privilégiera ensuite l'étude de cas précis (avec projections) pour montrer les enjeux de la théorie du sensible.
Mode d'enseignement (présentiel, à distance, hybride)
Durée et période: 30 heures, 2è quadrimestre. Lieu d'enseignement et horaire : salle Lumière, jeudi de 13h à 15h.
Adaptations organisationnelles liées au contexte sanitaire
Au vu des conditions dans lesquelles le cours doit se donner ce quadrimestre, les étudiant·es recevront dès la première semaine de la session un questionnaire d'examen (questions qui engagent un travail réflexif et créatif) qu'ils·elles devront renvoyer par mail à l'enseignant pour le 17 juin 2021. Chacun·e pourra disposer de ses notes de cours, des documents envoyés par l'enseignante, et de tout autre apport au choix, pour répondre au questionnaire.
La deuxième session se déroulera exactement de la même manière : les étudiants recevront début juillet un questionnaire d'examen qu'ils·elles devront renvoyer par mail à l'enseignant pour une date annoncée à l'avance.
Lectures recommandées ou obligatoires et notes de cours
Pour la préparation de l'examen : notes de cours individuelles des étudiants + enregistrements des séances BBC (voir bibliothèque d'enregistrements sur ecampus) + Powerpoints en ligne (avec références, extraits et images).
Modalités d'évaluation et critères
Vous trouverez ci-dessous les modalités d'évaluation envisagées pour les examens en présentiel et à distance ainsi que celle souhaitée en cas de session hybride. En fonction de l'évolution sanitaire, la modalité choisie vous sera communiquée au plus tard un mois avant le début de la session d'examen.
Toutes sessions confondues :
- En présentiel
évaluation écrite ( questions ouvertes )
- En distanciel
travail à rendre
- Si évaluation en "hybride"
préférence en distanciel
Explications complémentaires:
Au vu des conditions dans lesquelles le cours doit se donner ce quadrimestre, les étudiant·es recevront dès la première semaine de la session un questionnaire d'examen (questions qui engagent un travail réflexif et créatif) qu'ils·elles devront renvoyer par mail à l'enseignant pour le 17 juin 2021. Chacun·e pourra disposer de ses notes de cours, des documents envoyés par l'enseignante, et de tout autre apport au choix, pour répondre au questionnaire.
La deuxième session se déroulera exactement de la même manière : les étudiants recevront début juillet un questionnaire d'examen qu'ils·elles devront renvoyer par mail à l'enseignant pour une date annoncée à l'avance.
Maud.Hagelstein@uliege.be
Stage(s)
Remarques organisationnelles
Néant.
Contacts
Enseignant titulaire Maud Hagelstein, Chercheuse qualifiée FNRS Département de Philosophie 7, Place du 20 Août, 2è étage, bureau 2/36A, 4000 Liège Tél. : 04/366.55.64. E-mail : Maud.Hagelstein@ulg.ac.be