2019-2020 / THEA0001-1

Esthétique du spectacle vivant (Danse moderne et contemporaine)

Durée

30h Th

Nombre de crédits

 Bachelier en langues et lettres anciennes et modernes5 crédits 
 Bachelier en langues et lettres anciennes, orientation classiques5 crédits 
 Bachelier en information et communication5 crédits 
 Bachelier en langues et lettres modernes, orientation germaniques5 crédits 
 Bachelier en histoire de l'art et archéologie, orientation générale5 crédits 
 Bachelier en histoire5 crédits 
 Bachelier en langues et lettres modernes, orientation générale5 crédits 
 Bachelier en histoire de l'art et archéologie, orientation musicologie5 crédits 
 Bachelier en langues et lettres anciennes, orientation orientales5 crédits 
 Bachelier en philosophie5 crédits 
 Bachelier en langues et lettres françaises et romanes, orientation générale5 crédits 

Enseignant

Dick Tomasovic

Langue(s) de l'unité d'enseignement

Langue française

Organisation et évaluation

Enseignement au premier quadrimestre, examen en janvier

Horaire

Horaire en ligne

Unités d'enseignement prérequises et corequises

Les unités prérequises ou corequises sont présentées au sein de chaque programme

Contenus de l'unité d'enseignement

Dans un premier temps, le cours fera retour sur les textes fondateurs de la conceptualisation de la représentation et de l'esthétique du spectacle (Aristote, Platon, Diderot, Nietzsche, Antoine, Artaud, Brecht...).
Dans un second temps, le cours se concentrera sur le cas particulier du spectacle de danse. Il s'agira d'une part de retracer son histoire, de la fin du dix-neuvième siècle jusqu'à nos jours en s'arrêtant sur les figures marquantes, et, d'autre part, partant du concept d'intermédialité, d'aborder les théories et les enjeux de ces moments où la danse s'est confrontée aux autres arts (les arts plastiques, le théâtre, le cinéma, les nouvelles technologies, etc.).

Les formes les plus contemporaines et médiatiques seront privilégiées ainsi que les problématiques propres aux articulations entre spectacle vivant et spectacle enregistré.

Il est par ailleurs demandé aux étudiants de voir un certain nombre de spectacles en dehors du cours.

Acquis d'apprentissage (objectifs d'apprentissage) de l'unité d'enseignement

Très illustré, ce cours a pour objectif de faire découvrir aux étudiants les spécificités esthétiques que suppose la représentation de spectacles vivants. Il vise également à apporter aux étudiants une série de repères fondamentaux pour comprendre le champ particulièrement créatif de la danse contemporaine.
Enfin, l'analyse de spectacles vivants constituant son axe central, le cours revendique une visée méthodologique.

Savoirs et compétences prérequis

Connaissance générale de l'histoire du théâtre.

Activités d'apprentissage prévues et méthodes d'enseignement

Chaque étudiant devra analyser un spectacle de son choix.

Mode d'enseignement (présentiel ; enseignement à distance)

Mode présentiel.

Lectures recommandées ou obligatoires et notes de cours

Lecture obligatoire:

  • Patrice Pavis, L'Analyse des spectacles, Paris, Armand Colin, 2005.
Lecture recommandée :
  • Annie Suquet, L'Eveil des modernités. Une histoire culturelle de la danse (1870-1945), Paris, Centre National de la Danse, 2012.

Modalités d'évaluation et critères

Un examen oral durant lequel l'étudiant devra, d'une part, défendre son travail (l'analyse détaillée d'un spectacle de son choix) et, d'autre part, faire preuve de sa connaissance et de sa compréhension de la matière envisagée au cours.

Stage(s)

Remarques organisationnelles

Sans un élément de cruauté à la base de tout spectacle, le théâtre n'est pas possible. 
Antonin Artaud

Contacts

Dick Tomasovic
Département Médias, Culture et Communication Théories et pratiques du spectacle Esthétique du cinéma et des arts audiovisuels Université de Liège Place du XX Août, 7 4000 Liège Belgique 32 4 366 32 88 ou 32 79 (secrétariat) dick.tomasovic@uliege.be

Adaptation des engagements pédagogiques suite à la pandémie de COVID-19 pour la session de mai-juin

Méthodes d'apprentissage mises en œuvre : enseignement à distance

Matière de l'évaluation

Méthodes d'évaluation

Contact

Adaptation des engagements pédagogiques suite à la pandémie de COVID-19 pour la session août-sept

Matière de l'évaluation

- L'ensemble du cours. 

Méthodes d'évaluation (et plateforme utilisée)

L'examen oral est remplacé par un travail à effectuer à domicile : une analyse détaillée d'un spectacle laissé au choix de l'étudiant(e). Cette analyse devra faire preuve de sa connaissance et de sa compréhension de la matière envisagée au cours.
Exceptionnellement, en raison du contexte sanitaire, l'étudiant(e) est autorisé(e) à analyser une captation audiovisuelle d'un spectacle de danse. 

Contact(s)

Dick Tomasovic
Département Médias, Culture et Communication Théories et pratiques du spectacle Esthétique du cinéma et des arts audiovisuels Université de Liège Place du XX Août, 7 4000 Liège Belgique 32 4 366 32 88 ou 32 79 (secrétariat) dick.tomasovic@uliege.be