Durée
180h St.
Nombre de crédits
| Master en arts du spectacle, à finalité | 5 crédits |
Enseignant
Langue(s) de l'unité d'enseignement
Langue française
Organisation et évaluation
Enseignement durant l'année complète
Horaire
Unités d'enseignement prérequises et corequises
Les unités prérequises ou corequises sont présentées au sein de chaque programme
Contenus de l'unité d'enseignement
Acquis d'apprentissage (objectifs d'apprentissage) de l'unité d'enseignement
Le stage donne la possibilité aux étudiants en arts du spectacle de se confronter au secteur professionnel des arts du spectacle (cinéma, vidéo, télévision, théâtre, danse, opéra, etc.). D'une durée de 180h, il consiste en une période d'apprentissage prise en charge par un maître de stage qui doit, à titre personnel, ou au nom d'une société ou association ayant une identité juridique, représenter un organisme officiel (indépendant, société privée, société publique, asbl, etc.). Le stage constitue une étape à part entière du cursus universitaire et permet donc à l'étudiant de se former aux métiers des spectacles et de la création audiovisuelle ou de l'organisation d'événements culturels en rapport avec ces différents domaines.
Savoirs et compétences prérequis
Activités d'apprentissage prévues et méthodes d'enseignement
Mode d'enseignement (présentiel ; enseignement à distance)
Lectures recommandées ou obligatoires et notes de cours
Modalités d'évaluation et critères
Les étudiants rédigeront un rapport de stage d'une longueur de 10 à 15 pages (annexes non comprises). Ce rapport et l'évaluation du maître de stage serviront à l'évaluation finale. Le rapport sera évalué selon le découpage suivant (/20):
- Regard critique, argumentation, cohérence et construction du propos, pertinence de l'analyse, richesse des commentaires, évaluation du maître de stage : /12
- Travaux réalisés : /3
- Niveau de l'écriture, orthographe, style, respect des consignes : /5
Le rapport se compose de trois parties:
a) Une copie de l'engagement de stage.
b) Une description du lieu, de la structure d'accueil, du programme ou de l'événement dans le cadre desquels l'étudiant a effectué son stage, ainsi qu'une description du travail effectué par le stagiaire (descriptif reprenant le programme de chaque jour de stage).
c) Une évaluation personnelle du stage, divisée en deux parties:
- une première partie analysant le lieu, le programme ou l'événement dans le cadre duquel l'étudiant a effectué son stage (fonctionnement, organisation, etc.) augmentée d'éventuelles suggestions constructives;
- une deuxième partie adoptant la forme d'une auto-évaluation.
Tous les documents témoignant de l'activité du stagiaire (textes, réalisations audiovisuelles, etc.) seront joints en annexe au rapport de stage.
Stage(s)
Remarques organisationnelles
Les procédures relatives au choix, à l'engagement et à l'évaluation du stage sont détaillées dans le memento des stages en Arts du spectacle. Ce document ainsi que tous les formulaires nécessaires sont disponibles en ligne sous le lien: http://www.infocom.ulg.ac.be/?page_id=1923
Contacts
Jeremy Hamers: jhamers@ulg.ac.be
Informations relatives au traitement des données des maîtres de stage: https://www.facphl.uliege.be/cms/c_4400771/fr/facphl-rgpd-stages
Informations relatives au traitement des données des étudiants dans le cadre de leur stage: https://www.facphl.uliege.be/cms/c_4400773/fr/facphl-rgpd-stages-etudiants
Adaptation des engagements pédagogiques suite à la pandémie de COVID-19 pour la session de mai-juin
Méthodes d'apprentissage mises en œuvre : enseignement à distance
sans objet
Matière de l'évaluation
sans objet
Méthodes d'évaluation
La méthode d'évaluation reste inchangée.
La date de remise du rapport de stage (envoi par mail à l'adresse jhamers@uliege.be) a été reportée au 25 mai.
Dans la continuité des dispositions prises par la Faculté, il faut préciser aussi que:
- si une partie conséquente du stage a pu être effectuée avant l'interrption provoquée par le début du confinement, les étudiant.es sont autorisé.es à déposer leur rapport de stage en première session;
- si, en raison du confinement, le stage n'a pas pu être effectué, le stage n'est pas crédité et les étudiant.es concern.ées sont excus.ées en première session;
- si, en raison du confinement, il n'est pas possible de réaliser le stage prévu durant l'été, il peut être remplacé par un travail portant sur des questions professionnelles. Le choix du travail sera discuté avec le responsable académique des stages, qui en déterminera les consignes;
- les étudiant.es de M2 peuvent, s'ils le souhaitent, reporter leur stage à l'automne. Ils.elles devront en informer le responsable académique des stages et ils.elles seront excusé.es en seconde session. Ils.elles seront délibéré.es en janvier 2021 sans devoir payer à nouveau le minerval.
Contact
jhamers@uliege.be
Adaptation des engagements pédagogiques suite à la pandémie de COVID-19 pour la session août-sept
Matière de l'évaluation
sans objet
Méthodes d'évaluation (et plateforme utilisée)
Deux possibilités s'offrent aux étudiant.e.s:
- soit ils.elles réalisent un rapport de stage ordinaire, respectant les consignes listées dans le memento des stages en Arts du spectacle (https://www.infocom.uliege.be/upload/docs/application/pdf/2020-02/stages_ads_memento.pdf);
- soit, si le stage n'a pu être réalisé complètement (ou pour une partie substantielle) en raison de la crise sanitaire, ils.elles réalisent un travail écrit de substitution qui prendra la forme libre d'une dissertation d'une longueur de 5 à 10 pages portant sur les difficultés spécifiques rencontrées par le secteur professionnel des arts du spectacle durant le confinement, ainsi que sur les réponses gouvernemntales qui ont pu y être apportées. Ce travail mobilisera notamment un ensemble de textes, cartes blanches, communiqués, articles de journaux et textes institutionnels qui ont été publiés durant le confinement. Ce travail se structurera de la façon suivante:
1. Etat des lieux des difficultés rencontrés par un secteur professionnel au choix relevant du champ des arts du spectacle (production, réalisation, diffusion/distribution, etc. de spectacles vivants ou enregistrés).
2. Etat des lieux des réponses institutionnelles et politiques qui ont pu être apportées à ces difficultés.
3. Evaluation personnelle et réflexive de ces réponses et suggestions supplémentaires visant à améliorer la situation du secteur lors de la phase de reprise post-confinement.