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| ASPE0005-1 | Questions de mise en scène
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| Durée : | 30h Th |
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| Nombre de crédits : |
| Master en arts du spectacle, à finalité didactique, 1re année | | 4 |
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| Master en arts du spectacle à finalité spécialisée en cinéma documentaire, 1re année | | 4 |
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| Master en communication multilingue, à finalité spécialisée en communication culturelle internationale, 1re année | | 5 |
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| Master en communication multilingue, à finalité spécialisée en communication économique et sociale., 1re année | | 5 |
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| Master en information et communication, à finalité spécialisée en journalisme, 1re année | | 4 |
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| Master en information et communication, à finalité spécialisée en journalisme, 2e année | | 4 |
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| Master en communication multilingue, à finalité spécialisée en langue et culture, 1re année | | 5 |
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| Master en information et communication, à finalité spécialisée en médiation culturelle et métiers du livre, 1re année | | 4 |
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| Master en information et communication, à finalité spécialisée en médiation culturelle et métiers du livre, 2e année | | 4 |
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| Master en arts du spectacle à finalité spécialisée en spectacle et images numériques, 1re année | | 4 |
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| Master en information et communication | | 5 |
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| Nom du professeur : | Dick Tomasovic |
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Langue(s) du cours :
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| Langue française |
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Organisation et évaluation :
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| Enseignement au deuxième quadrimestre |
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Contenus du cours :
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| Partant d'une mise en perspective historique de la notion de mise en scène (l'avènement du rôle et du statut de metteur en scène au théâtre, les débats de la critique cinématographique européenne autour de la notion de mise en scène...), le cours, soutenu par de nombreuses illustrations, propose, dans un premier temps, une analyse et une histoire croisées, entre théâtre, cinéma et télévision, de l'organisation et de l'agencement des éléments relevant traditionnellement de la mise scène : direction de l'acteur, définition du lieu et de l'espace, choix des décors, des costumes, des lumières et des couleurs, organisation des rapports entre personnages, etc.
Dans un second temps, le cours confronte la notion de mise en scène à celle de l'acte chorégraphique. Qu'advient-il du travail de mise en scène lorsqu'il prend pour objet non plus un corps parlant, mais un corps dansant? Mettre en scène le mouvement, c'est aussi organiser une nouvelle gestion du regard du spectateur. Par l'étude d'une série d'œuvres filmiques et télévisuelles consacrée à l'enregistrement de la danse, ce cours envisage les nombreux points d'articulation entre les pratiques artistiques cinématographiques et chorégraphiques. Des danses serpentines au cinéma graphique numérique, des pionniers du cinéma d'animation aux chorégraphes traceurs de mouvement, il s'agit de mettre en relation les motifs, figures et dispositifs aux fondements mêmes de ces arts du temps et du mouvement. |
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Acquis d'apprentissage (objectifs d'apprentissage) du cours :
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- Développer le regard analytique de l'étudiant et apprendre à distinguer les mécanismes, les formes et les discours élaborés dans le cadre de la mise en scène d'une oeuvre dramatique, cinématographique ou télévisuelle.
- Sensibiliser les étudiants au travail de construction de la mise en scène.
- Sensibilser les étudiants à la création chorégraphique.
- Sensibiliser les étudiants aux questions intermédiatiques et, specifiquement, aux questions croisant théories du cinéma et recherches en danse.
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Prérequis et corequis / Modules de cours optionnels recommandés :
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| Bonne connaissance de l'histoire et des théories du cinéma et du spectacle vivant. |
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Activités d'apprentissage prévues et méthodes d'enseignement :
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| Le cours, très illustré, requiert la présence effective des étudiants. |
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Mode d'enseignement (présentiel ; enseignement à distance) :
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| Voir http://cipl82.philo.ulg.ac.be/horaires |
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Lectures recommandées ou obligatoires et notes de cours :
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| Ouvrages de référence:
- Jacques Aumont, Le Cinéma et la mise en scène, Paris, Armand Colin, 2005.
- Erin Brannigan, Dancefilm, Choregraphy and the Moving Images, Oxford University Press, 2011.
- Patrice Pavis, La Mise en scène contemporaine, Paris, Armand Colin, 2008.
Lecture obligatoire :
- Dick Tomasovic, Kino-Tanz, l'art chorégraphique du cinéma, Paris, PUF, 2009.
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Modalités d'évaluation et critères :
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| Travail écrit. |
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Stage(s) :
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Remarques organisationnelles :
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Contacts :
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| Dick Tomasovic
Dpt. Information et Communication
Théorie et pratique du spectacle
Place du XX août, 7
4000 Liège
dick.tomasovic@ulg.ac.be
00 32 4 366 32 88 |
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| Notes en ligne : |
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| Notes en ligne |
| La bibliographie et d'éventuelles notes relatives au cours sont disponibles sur MyULg. |
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